El traje Regional!, o ricas vistiéndose de pobres para representar unos ideales.

Hace unos cuantos días en uno de los ¡poquísimos! grupos de Facebook en los que estoy surgió una discusión un tanto surrealista.

El debate giraba alrededor de la corriente que hay en Valencia de dignificar el traje del XVIII. Para que me entiendan los lector@s de fuera del terruño es un segundo traje regional nacido en el siglo XX.

Un largo debate del que saque solo una cosa en claro. Estamos tan ocupados observando los “defectos” que los arboles no nos dejan ver el bosque.

No suelo meterme en estos temas porque para debatir ambas partes tienen que estar dispuestas a aprender y a escuchar. Pero en el fondo soy masoca ¡Y me metí!

-“…¿que es indumentaria a l´antiga? Y esa es otra la Fallera Mayor y su Corte serán reinas, pero es un cargo en el cual “no representan reinas”, representan a la “mujer valenciana” que desde el principio de los principios viene a ser “la mujer de la huerta de valencia”… eran mujeres ricas que se vestían imitando a las mujeres pobres para representar una idea…”

La respuesta de mi interlocutor fue peor de lo que me esperaba. ¡A tantos niveles que me voy a evitar transcribirla!.

Como cuando se cierra una puerta se abre una ventana me va a dar pie a hacer esta entrada.

¿Para que te pones un traje REGIONAL” o “te vistes recreando ropa de época”? (Ademas de tener una escusa para tener un día de fiesta, confraternizar con tus amigos, irte de verbenas, tirar petardos y emborracharte…)

¡Vamos p´alla!

Hacia 1859, aparece una publicación “LOS VALENCIANOS PINTADOS POR SI MISMOS“. Es una obra “costumbrista”, intenta plasmar por escrito los “Tipos Valencianos”. *

Conforme avanzo la industrialización iban desapareciendo tipos, oficios, costumbres… reemplazad@s por “modernidad”. Fruto de esta “morriña por lo que fue” apareció el “costumbrismo”.

Y aquí me vais a permitir un inciso. La morriña por las costumbres perdidas generalmente no la tiene “quien las pierde”, la tiene “quien lo mira cómodamente desde fuera”. Es muy romántico pensar en la vida idílica de una familia en una barraca. ¡Vista desde mi oficina con aire y calefacción es de “puturru”!.

Vale, pues estos escritores/pintores/fotógrafos desde su posición “privilegiada” retrataban el “tipo de la mujer valenciana” mas o menos así:

LA VALENCIANA

…”El traje que actualmente usa nuestra heroína, difiere muy poco del que se ve en la ciudadana, pero el clásico, el que ha dado tanta celebridad a la valenciana y del que van quedando raros ejemplares solo se ven en las grandes solemnidades, es tan rico como gracioso, tan pintoresco como el de las napolitanas. Componese de un zagalejo de riquísima tela de seda, ordinariamente de brocado de fondo blanco sembrados de flores, jubón (chipó) de raso negro, pañuelo corto y delantal de muselina o tul bordado de oro y lentejuelas; media blanca y zapato escotado con lazo, el cabello echado hacia atrás  y formando rodete sostenido por una aguja y dos picadores (rasca-moños) precedidos de una peineta alta en forma de mitra de plata sobredorada, con grabados y relieves, pendientes largos de tres colgante de perlas, llamados barquillos, un collar de varias rastras de perlas finas o cadena de oro con una cruz o medallon de los mismo sembrado de perlas o mas bien de esmeraldas pendientes del cuello, y un pañuelo bordado en la mano. Tal es el traje de calle. Para ir a la iglesia se usa el mismo con la diferencia de que se le añade una mantilla negra de seda, bastante corta de modo que a causa de la altura de la peineta no baja de la mitad de la espalda.

Comprenderá fácilmente el lector que el traje que acabamos de describir es el de rigurosa gala o de etiqueta, pues comúnmente el ordinario esta desprovisto de todos los adornos de oro, plata, perlas y esmeraldas, y ademas de estar completamente abolida la peineta en la actualidad, el traje de gala solo se usa en los días de fiesta, en las solemnidades y en otras ocasiones.”

Vamos a resaltar unos cuantos detalles de este texto.

  • En 1859 existía un Traje Ritual (diferenciado del traje que la mujer valenciana vestía habitualmente).
  • Este traje ya tenia caracteristicas propias que lo identificaban como “de valenciana”.
  • Este Traje era CARO se componía de piezas valiosas hechas para ese fin con una sobre-ornamentación.
  • No todas las familias tendrían acceso a el. Solo aquellas cuyo patrimonio (heredado o generado) se lo permitiera.
  • Era un traje vestido por los Tipos Populares, la gente del pueblo en días de fiesta y grandes ocasiones. La ciudadanía, y clases altas no lo usaban. Vestían a la moda.
  • La descripción de este traje es “inquietamente similar” a los trajes que las primeras “falleras” usaron para identificarse como mujeres valencianas.

Os dejo a vosotr@s seguir extrayendo detalles, de este y de los muchos otros textos/grabados/pinturas/fotografías que la corriente de viajeros por el mundo nos dejo desde finales del 18th hasta finales del 19th respecto a costumbres y tradiciones. En ellos se ve como algunas cosas evolucionaron y otras involucionaron. ¡Es interesante.!

A estas alturas todavia tengo una laguna de cuando “exactamente” se formo este traje iconico tan marcado y sobre-ornamentado. A fecha de hoy, con lo que se, pienso que estaría entre 1820 y 1850. Una interpretación de las clases populares de la moda romántica, usando ropa y complementos heredados, reformados y nuevos a lo largo de estas décadas. (Me encantaría encontrar muchísima mas información sobre este tramo para aprender… ¡o para cambiar de opinion!)

Antes de la aparición de este “traje clásico” no existía un traje “para vestirse de” propiamente dicho. La gente se vestía a la moda del momento, y para las grandes ocasiones se ponían “sus mejores galas”. Y es que no tenían necesidad de representar que eran “valencianos”. ¡Lo eran!.

Una Valenciana con sus mejores galas a finales del 18th:

Una Valenciana (real) de mitad del 19th, en el que tenemos claro por el texto anterior que ya existía un “traje tipico”*** muy marcado:

Y Valencia en fiestas (real) por la misma época:

Esto nos demuestra que lo que dice el texto es verdad, la ciudadanía no usa el traje que el describe como “clásico”. De esta forma “el traje clásico” por el 1860 ya estaba “idealizado” formando parte del “ritual” de las clases populares en “grandes ocasiones”.

Las mujeres “con dinero”, aristócratas, clases altas, y gente de bolsillo abultado se vestían “a la moda internacional”, tal que así:

¡En toda España no solo en Valencia!

Balcones de Vitoria

¡¡Y ahora ha llegado el momento de hablar DE REINAS!!

Besamanos Isabel II 1858 Galbien

Este cuadro es un buen resumen de como vestían las Reinas, de como vestían las clases altas y de que “representando al pueblo valenciano” en esa época ya teníamos un traje diferenciado al que se usaba en la calle habitualmente (rica o pobre).

¿Os creéis que a entregarle presentes a la reina fueron las “huertanas” de la barraca? Yo no me lo creo, irían las hijas de ilustres  para lucir palmito, y a mayor honra y lucimiento de sus familias “vestidas de”. ¡Seguro!.

Y a partir de este uso para representar al pueblo de un “determinado traje” fueron sumándose las décadas. Con el paso del tiempo fue difuminándose su finalidad hasta llegar al punto que si la rica del pueblo era invitada a ser “la reina de las fiestas” (Lo que comúnmente llamamos pagar la cena) ¡lo usaba!.

Si no lo tenia (Porque en su familia no se había dado el caso de vestirse de esa guisa) ¡Se lo hacia Adrede!. Y con las fotos/retratos paso igual. Ambas cosas eran caras de narices para la época, cuando una persona quería retratarse de valencian@ ahí estaba el fotógrafo/pintor con buen ropero para proporcionar el capricho.

ERAN RICAS QUE SE VESTÍAN DE POBRES**

Ojo que junto con este traje ritual “adrede para la ocasión” también tenemos aquellas fiestas en las que lo que hacia el pueblo llano era sacar ropa antigua de los arcones y ponerla junta reinventando un nuevo traje y vestirse como “sus antepasados”. Una especie de preludio de la Recreación del XVIII que ahora hacemos en las fallas.

¿¿Fallas?? ¿¿He dicho Fallas?? ¡Ole que ya termino!

Y siguieron pasando los años y se empezaron a gestar las fallas como la fiesta que conocemos. Y como traje “de fallera” se eligió el modelo “clásico” ¿Os suena?

Pepita Samper, en 1929.

Y esta señorita era culta y educada. Y sus trajes tampoco los sacaron de un arcón, se lo cosieron adrede con las mejores sedas valencianas para representar “a la mujer del pueblo”. Cosa que si os fijáis en el tostón que os acabo de soltar, no era la primera vez que se hacia.

Así que cuando veáis a una mujer vistiendo un traje de Valenciana, sea la Fallera Mayor de tu barrio o la Fallera Mayor de Valencia, ten en cuenta que representa a la mujer del Pueblo Valenciano. Y que su traje “simula” el que vestirían en sus actos rituales las familias valencianas trabajadoras y pudientes (que no ricas).

Esa Fallera Mayor no es una Reina, ni una Princesa, ni una Condesa… es una VALENCIANA DE PUEBLO vistiendo su ropa de gala (O la interpretación que haga de ellas su indumentarista).

Y no me digáis que viste como “La princesa del pueblo”, que esa me suena que es Belén Esteban… y su outfit no me acaba.

¡¡Os prometo que ya no me enrollo mas!! Para terminar…

En Valencia, ¡Gracias a Dios! nos dan a elegir entre “Vestir el traje Clásico” o “RECREAR un traje tradicional POPULAR”. Si quieres puedes vestirte de Fallera (Y aquí te puedes poner lo que te plazca, el limite es la imaginación), El traje Clásico (En cualquiera de sus versiones), o elegir una época entre finales del 18th y finales del 19th y recrear una forma de vestir popular.

El problema viene del desconocimiento. El traje de fallera ya ha llegado a cotas insospechadas de “novedosidad”, el clásico tiene poco que rascar. Pues nos queda “Vestir a l´antiga” y dentro de ese termino vamos a hacer un “traje de fallera 2ª Parte”.

Porque me voy a “Vestir a l´antiga” pero con esta telita que me mola mogollón el color, y estos zapatitos, y estas medias tan monas… ¡y por supuesto con el pelo de fallera que es LO ÚNICO que no se puede tocar!. (Vaya a ser que crean que soy de Zaragoza)

Eso daría para otro post y en este ya os he dado bastante la brasa… así que lo dejo aquí.

No empecemos la casa por el tejado, aprendamos primero que es lo que estamos haciendo cuando nos vestimos para la fiesta (a parte de pasárnoslo genial y estar monisim@s) y luego ya nos meteremos en aguas mas profundas.

 

 

 

*”Tipos”: Una denominación acuñada para describir una imagen que representa a un colectivo en este contexto.

**ERAN RICAS QUE SE VESTÍAN DE POBRES: ¡¡GENERALIZANDO!! Que es una manera de hablar, si me pongo con descripciones precisas, tediosas y largas os mato a todos de aburrimiento.

***GENERALIZANDOOOOOOO!!! Todo este rollo que os he soltado son ¡GENERALIDADES! Dentro de este texto habría millones que cosas que explicar, otro millón de cosas que puntualizar y un trillon de informacion que todavia desconozco para llenar huecos. Pero al menos por ahi van los tiros.

PD. Y como siempre… soy una eterna aprendiz y esto es mi hobbie. Intento expresar la información a la que yo he llegado con lo que se ahora. Igual dentro de X tiempo aprendo mas, o uno de vosotros me manda un mail y me explica y tengo el placer de rectificar. Asi que cualquier cosa arriba teneis mi contacto. Y ahora tengo instagram @ruthcerrillo

Cortar una espasa y un cano antiguos!!. Dios le da pan a quien no tiene dientes.

O sea.. ¿¿En serio??

Este año soy Fallera Mayor y estoy ¡Poco productiva!. Tengo un trillon de proyectos parados y muchas ganas de enseñaros cosas que estoy aprendiendo a hacer… ¡y cero tiempo!

Así que estoy en plan “vieja del visillo” y lo único que me da tiempo es a quejarme… prometo que en cuanto tenga un rato genero karma positivo.

De paso que me quejo hoy voy a hablaros de una de las piezas emblemáticas de la indumentaria tradicional. En valencia la llamamos “Espasa i Cano”.

La “Espasa” y el “Cano” son dos agujas decoradas que se introducen una dentro de la otra para ser el sustento de nuestros múltiples peinados tradicionales.

Tipos de moños hay muchos en Valencia, pero prácticamente todos se forman con la base de nuestra “espasa i cano”:

La “espasa i el cano”, junto con las dos agujas “rascamoños” que conocemos ahora como parte nuestro aderezo tradicional, tienen en Valencia un largo recorrido. Que conste que no son “exclusivas” de aquí, esta pieza (con cambios en la decoración) esta muy extendida también en otras provincias. ¡Y en otros países!

Me gustaría saber muchísimo mas de orfebrería para haceros un monográfico de los cambios que sufrieron estas piezas a lo largo de los siglos, pero como aun estoy aprendiendo os voy a poner un resumen de lo que si se:

La “espasa i el cano” (con o sin rascamoños),  son parte del ajuar de la mujer Valenciana:

 

Plato de “Pedida” Valenciana

 

Como os he dicho su función era “sostener” el peinado, y se acompañaba en ocasiones de otra pieza similar en decoración pero MAS CORTA cuya utilidad era “rascarse”.

¿¿RASCARSE??

¡Si! Justo eso. Porque los habito higiénicos de antes eran los que eran. Lo de lavarse el pelo con suerte se daba una vez al año, y tampoco te peinabas todos los días. Esto hacia “cuasi” obligatorio que tuvieras a mano algo con lo que llegar al cuero cabelludo y rascarte.

¿Habéis llevado alguna vez una escayola? ¿No habéis buscado con autentica desesperación algo para llegar a ese punto?… si si… ¡ese! ¡justo ahi!…. ¡¡¡AAAAAAHHHHHHHHHHHgggggiiiggggggg!!!

Entonces “Espasa i Cano” sostienen. Rascamoños… ¡rasca! (Y cuando pica el alivio inmediato se agradece… así que tiene que ser móvil, fácil de poner y quitar, y estar a mano. ¡Mas corto!)

Y esto se mantuvo así hasta que las piezas perdieron su esencia original y pasaron a ser atrezo de nuestro traje regional.

Las piezas originales, y las buenas reproducciones se caracterizan por conservar estos detalles. Conservar la proporción entre “espasa i cano” y “rascamoños” hacen que se conserve la funcionalidad y el “sabor” de la pieza. Alegría de gente que, como yo, disfrutamos vistiendo en pasado.

La Espasa i el Cano, sufrió muchas variaciones a lo largo de sus años de uso. Fueron variaciones en la decoración. Fue cambiando de tamaño, de composición. Pero no de funcionalidad… sostenía el moño por lo que su tamaño tenia que facilitar la tarea de peinarse.

Como usuaria os digo que es muchísimo mas fácil peinarte con una espasa y cano que respete las proporciones de la pieza original que con una reproducción moderna mas corta. Porque es una lata encontrarte todo el rato con la cabeza de las piezas cuando pasas los mechones de pelo. Que a mitad peinarte empiezas a gritar… ¡¡Un Palooooo!!

Resumen, el palo de la pieza es lo que hace fuerza y sostiene… y que sea largo te ayuda a montar el moño sin engancharte una y otra vez con la decoración.

Aquí una pieza antigua:

Y aquí como se DEBERÍA DE VER esta pieza cuando te la pones (Y para que veáis que no es exclusiva valenciana pongo procedencias diversas):

Familia de Gitanos Totana – Dore

 

Mujer joven, en el mercado de Valencia. Grabado de Doré

Y aunque las piezas al transcurrir de los años pasaron del uso cotidiano a “decoración para vestirse de” seguían manteniendo su función y su estructura:

Eduardo Sanchez Sola

Una Valenciana – Farinos

Floreal – Pinazo

Pedro Ferrer Calatayud

Julio Vila Prades

El Alegato – Bernardo Ferrandiz

¿Y como se ven juntos en proporción una “Espasa y Cano” y un “Rascamoños”?

Esposición Joyeria Castellon 2016

Pues mas o menos como en la imagen anterior.

¿Que porque hay tres? Porque en un principio para rascarse con uno solo bastaba, pero en un momento dado pensaron… ¡¡chic@!! queda soso así sin pareja, y metieron el otro con fines estéticos. ¡Y porque lo podían pagar!

Si os fijáis la colocación de los “rascamoños” varia. Cuando es una colocación “natural” porque quien lleva el peinado se nota que es “un peinado que se usa” están arriba… de fácil acceso por si el picor aprieta.

Cuando es una colocación “costumbrista”, de “vestirse de”… es decorativo. Así que depende de modas y del tamaño y colocación del moño estaban arriba o abajo. O donde las pusiera el pintor/fotógrafo… que para eso era su obra y se lo imaginaba como quería.

La colocación de la “Espasa y el Cano” es mas sencilla. Como sujeta el moño se coloca donde empieza la base del mismo. El moño puede estar mas alto o mas bajo depende de las modas del momento. Pero “volando” con la espasa y el cano ubicados en zonas imposibles… va a ser que no.

El costumbrismo (vestirse “de”) respeto las agujas antiguas, pero en la calle las agujas fueron reduciendo su tamaño de decoración hasta desaparecer por completo:

Esta pintura seria una mujer de finales del 19th:

La Gloria del pueblo – Filiol

 

Y esto una foto principios del 20th:

Aunque estas lineas son finas y no hubo un año de corte en plan hachazo… dependía de poblaciones, dependía de mujeres, dependía de muchas cosas.

La bisabuela de mi marido lloro cuando sus hijas tuvieron que cortarle el pelo al hacerse mayor y ponerse malita. Hasta entonces toda su vida se peino con su moño en Quart de Poblet.

¿Y porque todo este rollo? Porque una conocida tenia un precioso juego de agujas de aljofar de finales del 19th… ¡¡De los de verdad!! ¡¡De los que me dan envidia!!. Y los llevo a su peluquera.. y le dijo

-“¿Como quieres que te ponga esto? ¡¡Están Feos!! ¡¡Que largos estos dos!! Mira no te lo pongo que se te va a ver muchoooo. Mira ¿ves? ¡Estos dos son mas cortos.!”…

Mi conocida acabo llevándolos para que los “doraran”… ¡¡Y LOS CORTO!!. Ahora el juego ya esta todo igualito… pequeñito/pequeñito para que no sobresalga nada del moño. (Que es que ahora se llevan mas pequeños)

EN SERIO???? DE VERDAD???

¿Has cortado una Espasa y un Cano antiguos!!. ¿¿?? Debe de existir un circulo especial en el infierno pá ti… visualizado lo tengo.

Y que conste que cada cual con sus cosas hace lo que le da la gana… pero desde luego… ¡¡DIOS LE DA PAN A QUIEN NO TIENE DIENTES!!

 

PD.1 También los ha dejado muy dorados, y muy brillantes. REALMENTE BRILLANTES.

PD.2 Ya sabeis que yo soy una eterna aprendiz. Para rectificaciones, hablar conmigo, charradas constructivas de cualquier tema arriba esta el formulario de contacto. ¡¡Y ahora tengo hasta instagram!! @ruthcerrillo

La ignorancia es atrevida… ¡Made in Valencia!

¡Las fallas han sido declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad!… y no puedo estar mas contenta por eso.

Pero como todo no puede ser felicidad en la vida ayer leí un comentario que me dejo hipnotizada…

Con el fin de apoyar nuestra candidatura desde la Junta Central Fallera llevan varios años haciendo grandes esfuerzos por “intentar” dar un poco de coherencia a este mundo tan, tan, tan comercial que es la indumentaria festiva.

De esos esfuerzos estamos empezando a ver como nuestras máximas representantes acuden a actos oficiales ¡¡SIN LOS TRES MOÑOS!!

Como no he pedido permiso para coger la foto… os pego el enlace:

https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/15338656_1311210352264671_511736398062209265_n.jpg?oh=16727e9299647b9899a4031d6d37f35c&oe=58AF4AA9

Este look dista mucho de ser perfecto, hay muchas cosas que mejorar para que nos guste a la gente que adoramos el tema de la indumentaria (talibanas!! según algunos), pero ¡es un avance en la dirección correcta!

Y mientras admiraba lo mucho que ha avanzado esto, y que hace 4 o 5 años hubiera sido impensable que una Fallera Mayor acudiera así a un evento “no folclórico” va y leo esto:

      “-Que manía de no ponerse los tres moños que es lo único que diferencia el peinado de fallera al de otros de la comunidad…”

Una frase popular dice que la ignorancia es atrevida… ¡Y tanto!

En una frase ¡¡SOLO UNA!! ha logrado decir tantas cosas que no se por donde empezar.

Lo mas obvio.

-¿Son los tres moños lo único que diferencia el peinado de fallera al de otros de la comunidad?

¿Pero en realidad sabes como son los otros peinados de la comunidad?¿Y los del resto de España?… En serio que nuestra memoria histórica esta terriblemente afectada de Alzheimer.

Empecemos porque lo que llamaríamos “Nuestro Traje Regional” es un invento mas bien moderno.

Antes de ¿Coros y Danzas? (1939) el traje iconico de la Comunidad era el que todos conocemos ahora como de valenciana…

Esta es una foto de una familia Castellonense, en Castellón a principios del siglo XX:

castellonenses-xx

Y aun hay mas… buscando un poco aquí aparece esta imagen catalogada como “Grupo de Alicantinas con trajes típicos”

alicante-fogueres-laestampa1930-2

¿Quiere decir esto absolutamente toda la gente se vestía así para todas las fiestas?  Pues no… la ropa de diario de principios de siglo ¡Generalizando! iba por estos lares:

La gente de zonas mas alejadas, o menos pudientes abría los arcones y hacia “lo que podía” y la gente con mas dineritos se fijaba en la capital e imitaba su indumentaria.

Limitar nuestra “valencianidad” al peinado y en exclusiva a los tres moños es un poco ilógico.

Insisto… ¿Son los tres moños lo único que diferencia el peinado de fallera al de otros de la comunidad?

¡Pues no! La gran mayoría de nuestros trajes regionales tienen su origen por la misma época, y aunque la gente “se vestía” como los antiguos para la fiesta, lo de cambiarse el peinado no les venia tan bien, a poco que busques vas a encontrar tres moños en Castellón, Alicante, Murcia, Albacete, Zaragoza… etc, etc, etc.

Nuestro actual “peinado de fallera” ni siquiera tiene parecido alguno con el peinado “de fallera” (“original”)… Si nos vamos a poner tiquismiquis, solo haciendo un acto de fe le podemos encontrar un parecido remoto al que (“generalizando”) podriamos decir que fue la moda que se llevaba cuando empezó a gestarse nuestro traje.

1862-gustavo-dore

1862 – Gustav Dore

¿Y que paso DESPUÉS de Coros y Danzas (1939)?

(Generalizando) Pues que España era ¡Una, Grande y Libre! pero compuesta por personas orgullosas de su terruño… y gracias a ese deseo de estar juntos ¡pero no revueltos!, se terminaron de inventar los UNIFORMES REGIONALES, primero para cada provincia, y luego para cada pueblo… y si llega a durar unos cuantos años mas, para cada metro cuadrado de España.

Y si tu llevabas tres moños, yo llevare ondas y yo uno solo… y yo tirabuzones, y yo caracoles, ¡¡vamos a repartirnos todo como buenos amigos!!

¿En base a que? A lo que les pareció mejor en ese momento. No os vayáis a creer que tuvieron muchos mas remilgos.

PERO OJO…. y esta es la otra lectura del asunto. Que el peinado no se eligió SOLO… se eligió con un traje que lo acompañaba. ¡¡Mirad que vídeo mas chulo!!

¡¡Uy por dios que están cantando en Castellano!!  Tampoco tienen que ser Valencianos…

Pero claro, que no llevar tres moños es no llevar el distintivo que nos señala como valencianas… pero ir del XVIII (Que es moda nacional y el peinado a la moda no eran tres moños) “això es bonico”.

En varias entradas ya he repetido que en Valencia ¡¡Gracias a Dios!! se te permite participar en la fiesta vistiendo de “Fallero/a” o con “Indumentaria Tradicional”.

Entre la indumentaria tradicional estaría la ropa inspirada en el XVIII…

El que se parece la ropa que ahora llamamos del 18th (mas bien principios del 19th, pero acepto pulpo) con lo que hubiera sido la realidad me da para otro post… pero para no cambiar de tema voy a seguir con la frase de marras.

No puede ser que porque nuestras máximas representantes ¡¡Poquito… pero que muy poquito a poco!! se vayan aproximando a una “idealizada” coherencia con el XVIII, y solo por que se decanten por el peinado de moño único tenga que leer estos comentarios.

Si no os gusta que vayan con un solo moño, la cosa es realmente sencilla. Que se vistan siempre con el traje festivo de la huerta de valencia y asunto resuelto.

¡¡Y que conste en acta que el jubón del 18th de manga larga no es parte de este traje festivo!! A ese tipo de indumentaria también le corresponde moño único.

Si te pones un jubón con patrón del 18th, tienes varias opciones. Usarlo como lo usaría una persona de mitad del 19th que lo siguiera usando… ¡¡que eso de tirar no estaba de moda!! y peinarte con cualquiera de los peinados al uso de esas épocas, o usarlo vestida igual que lo haría una “fallera” para su traje “festivo” en el XX con los tres moños correspondientes.

Ahora usar un jubón al estilo del 18th y peinarse como una fallera del XXI… “això tambe es bonico”.

Volviendo al comentario de marras:

      “-Que manía de no ponerse los tres moños que es lo único que diferencia el peinado de fallera al de otros de la comunidad…”

Esa frase no solo dice que no se sabe que hay multitud de trajes regionales que usan los tres moños, también dice que desconoce como nació nuestro traje icono, y como ha llegado a ser el que es. ¡Algo falla!

Lo bueno de este asunto es que de unos años a esta parte hay muchas mas publicaciones, exposiciones, tertulias… mucha mas información disponible. Y espero de aquí a otro par de años no tener que leer esos comentarios.

También espero leer estos post y darme cuenta de que he aprendido lo suficiente para encontrar cosas que mejorar y errores que aclarar… de momento y a menos que alguien mas entendido que yo quiera ampliar el tema aquí lo dejo.

Y os invito a acercaros a la exposición del Museu Valencia Etnologia

Inventan la Tradició

Es una manera entretenida de introducirte a este mundo tan chulo que es nuestro traje festivo.

PD. ¡¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS… porque en Valencia podemos usar el traje típico y el traje tradicional!! A la gente Talibana como yo nos hace felices poder elegir y disfrutar con nuestra variada indumentaria.

Los Bebes, los niños, la indumentaria tradicional… y nuestra mentalidad del XXI.

¡Este mes he cosido un traje de cristianar para bebe!, y me ha encantado.

Y como era la primera vez que cosía para un bebe, y ademas tenia que aprovechar el preciosismo faldón bordado que le hicieron a la preciosa criatura, me encontré que tenia que hacer unas cuantas cosas por primera vez.

Pregunta existencial… ¿Por donde empiezo? ¿Que hago?

Revisando cuadros, grabados, ect. ya pude ver que, al igual que el resto de indumentaria, los usos y costumbres cambiaron a los largo de las décadas, pero al menos algo se mantuvo, mas o menos, invariable: Los bebes ¡Son unisex!

De forma que los bebes (niños y niñas) vestían exactamente igual hasta que mas o menos pasaban la edad “peligrosa” (5/7 años) en los que ya los vestían como pequeños adultos. (El concepto de ropa infantil, tal y como lo conocemos hoy en día* nace a mitad del XIX aprox.)

En esta entrada voy a GENERALIZAR, tomando como base finales del XVIII, hasta mitad del XIX. Pero tener en cuenta que en este intervalo grandísimo de años coexistieron y se relevaron varias modas, y esto afecto a las formas. Y que entre clases sociales también habían diferencias. Otra cosa es que no soy historiadora, y os voy a dar mi opinión con lo que se a fecha de hoy. Si alguien quiere colaborar enviando o rectificando esta información ¡Encantada!. Arriba tenéis mi contacto.

Y ahora voy a aburriros con un poco de historia para poneros en situación… La infancia hace 300 años aprox.

Ahora que en el primer mundo vivimos en paz y amor (y el plus para el salón), vemos en la tele situaciones de la infancia en paises menos afortunados como si fuera algo “ajeno a nosotros”, pero hasta hace ¿50 años? la infancia (tal y como la conocemos hoy en día, en nuestra cultura de “bienestar”) no existía para la gente trabajadora.

¿Que es lo que quiere decir esto?

Pues quiere decir que hace menos de 100 años, en España, si una familia trabajadora tenia 7 hijos, los padres trabajaban en lo que fuera de sol a sol, y los hijos mayores cuidaban de los pequeños… y en cuanto tus hijos se iban haciendo “mayores” y eran lo bastante robustos y saludables, te los llevabas contigo a trabajar, y si tenias suerte/dinero, los colocabas de aprendiz** o sirviendo en una buena casa.

Y la ultima hija era la que se quedaba en casa, y la heredaba si era necesario que se quedara soltera para cuidar a sus padres.

Esto se traducía, a nivel indumentaria, en lo siguiente:

Un niño menor de 4/7 años no tenia sexo, era un bebe. Y se le vestía como tal, de forma unisex. No existían colores de niño, ni de niña… ni cortes de pelo de niño, ni de niña (Bañar a los niños los enfermaba, y cortarles el pelo dejaba entrar malos humores). Tampoco peinados específicos para cada sexo. Eran cuidados y tratados como bebes…

Si querías que el niño no se muriera lo alimentabas lo mejor que podías, lo exponías a la gente lo menos que podías y lo cuidabas de los elementos lo mejor que sabias.

La ropa de los bebes se mantuvo, salvo excepciones, bastante consistente en sus patrones a lo largo de los años. Solían ser vestidos de una pieza abiertos por detrás.

Unos cuantos ejemplos (siento que tengan que ser de clase alta, es que de clase media/baja hay pocas pinturas por razones evidentes):

Cuadro Ingles de 1760

1760

 

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1790 James Earl (American, 1761-1796) «Lady Mary Beauclerk (1791 – 1845), Daughter of Lord Aubrey and Lady Jane Beauclerk» 1793-1794

 

1800

Y daba igual que fueran niños o niñas:

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Un niño en el XVIII John Clarke as a Boy, by George Beare, 1743

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Una niña en el XVIII 18th C. ANTWERP SCHOOL – PORTRAIT OF A GIRL OF THE DE KNYFF FAMILY, OF ANVERS AND BRUSSELS

Estos trajes tenían particularidades, como cintas que colgaban para ayudar a sostener al niño cuando empezaba a caminar, gorros que funcionaban como chichoneras para protegerles de los golpes, ect.

En cuanto el niño dejaba de ser un bebe, ya empezaba la diferenciación de sexos, y a vestirse como los mayores:

800px-family_of_leopoldo_i_grand_duke_of_tuscany_and_maria_luisa_of_spainEntre las clases muy, muy acomodadas a mediados del XVIII, y con el tímido avance de la medicina en Europa, se postulo que los niños debían de tener menores restricciones en su ropa para poder desarrollarse de manera mas sana. De esta forma las niñas seguían usando los trajes de una pieza abiertos por detrás, llegándose a complementar mas adelante con una especie de pantalones de algodón para que no se les vieran las piernas, y los niños un traje de dos piezas, antes de dar el salto definitivo a la ropa de adulto.

Y si nos vamos a mitad del XIX y gracias a que la pintura de gente trabajadora y costumbrista estaba de moda, podemos encontrar mas ejemplos de niños de clases obreras en cuadros y pinturas:

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1849

¿Cuando cambiaba la indumentaria de bebe a “pequeño adulto”?

Un niño dejaba de vestir como un bebe, y pasaba a vestir como un adulto entre los 4 y los 7 años dependiendo de las necesidades familiares. Si la familia se podía permitir mantener al niño, se le seguía tratando y cuidando como bebe hasta que era lo suficientemente autónomo para cuidar de si mismo (7/8 años maximo… no os vayáis a creer), y si hacia realmente falta se le sacaba al mundo a porta gayola en cuanto sabia coordinar sus extremidades de forma eficaz.

Y en ese preciso momento el niño ya no era niño, era adulto, y tenia responsabilidades de adulto… y se le vestía como a un adulto. ¡En pequeño! Y con ropa con todas las mañas del mundo para que durara lo mas posible, prácticamente heredadas en su mayoría de padres y hermanos mayores.

Se vestía como adulto, pero ¿Y si tenia frio?

Pues igual que tu, tenían mantones/refajos/pañuelos de lana/capas y ya se ocuparían de taparse si tenia frio… y de destaparse si tenían calor. Así de cruel y así de duro.  Los padres no tenían ni el tiempo, ni las energías para andar cuidándose de si su niño iba (o no) tapado todo el tiempo, bastante habían hecho que le habían conseguido las prendas para que pudiera hacerlo y una comida caliente ese día. Y sus hermanos mayores ya se ocuparían si no era algo urgente.

Una familia podía engendrar 15 hijos, pero tenia suerte si al final de su vida les quedaban 4. ¿Os imagináis ahora en España esto? La niña de la izquierda esta vestida como una adulta, y cuidando de las gallinas:

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1760

Pues era una de las primeras labores que hacían los niños de las familias trabajadoras nada mas andaban.

El escalafón, si entraba comida en casa de familia trabajadora era este: Primero alimentar al padre (que tenia que tener fuerzas para traer dinero a casa), después los hijos que trabajaban (por lo mismo), después la madre (si estaba criando a pecho), y después los niños. Y el orden de esto ultimo (madre/hijos no productivos) cambiaba según necesidades vitales del momento.

Y en este panorama también había gente mas adinerada, pero los niños de esas familias también tenían su parte.

Si eran niñas su objetivo era crecer sanas, fuertes y robustas de forma que en algún momento fueran buenas esposas y madres (12/16 años), también podías elegir quedarte solterona cuidando de tus padres (ahí tenias mas suerte porque igual te dejaban escribir, pintar, formarte y esas cosas), o hacerte monja (que también tenias mogollón de suerte porque podías estudiar e incluso llegar a ser madre superiora y dirigir tierras).

Si eras primogénito nada mas te ponían pantalones a estudiar para seguir manteniendo la herencia de tu familia, y si eras hijo segundon al ejercito, a aprender un oficio, o a cura. (O a casarte con una heredera rica, a ser posible sin hermanos para pillar mas cacho.)

Y con este bonito futuro a la vista tampoco es que tu infancia fuera mucha diversión, despreocupación y juegos (aunque mas margen tenias). En lo que se refiere a la ropa… ídem de lo mismo. Bebes y Pequeños Adultos.

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¿Cuando cambiaba la indumentaria?

Pues también depende de las necesidades familiares, si eras niña y te tenían que buscar marido pronto imagina…

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Y si eras niño y tenias que representar la dignidad de tu linaje tampoco te librabas:

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El Infante don Luis de Borbón niño

GENERALIDADES… os lo recuerdo. Entre estas dos situaciones, en todas las épocas, siempre han habido excepciones.  Padres artistas que enseñaron a pintar a sus hijas, herederas que conservaron su riqueza y poder, viudas que desarrollaron un imperio desde la pequeña empresa de su marido sin volverse a casar, pero lo normal es que si tu hija era extraordinaria, no se desarrollara ese potencial. Y si queréis leer un ejemplo os recomiendo la entrada de la hermana de Mozart, Maria Anna Mozart.

Y con todo este rollo expuesto, volvemos a la primera pregunta…

 ¿Como se vestían antes los niños?

De entrada OLVÍDATE es muy complicado que vistas a tu niñ@ de 5 años igual que vestirían en el XVIII y XIX a un/a “niña/o”. Porque tu “niña/o” en realidad es un bebe. No es auto suficiente para nada, no se sabe abrigar, no se sabe limpiar los mocos, esta vigilada en todo momento, y sin tu constante revisión no se apaña para no matarse.

Tu niña/o, en términos psico-motrices y de aguante, para los estándares de hace 300 años era poco mas que un bebe… y por lo tanto la vestirían como un bebe. Y esto solía ser un vestido de una pieza abierto por detrás, siguiendo los patrones de cada época. Debajo de este fajas, camisa y enaguas. Múltiples ventajas en este patrón es que si el niño crecía lo ibas adaptando de una manera mucho mas sencilla que lo harías con otros patrones.

Y para hacer uno de estos trajes tienes patrones comerciales que no serán muy difíciles de adaptar:

A mi me funciono en el caso del trajecito de Bebe!. Y espero que me funcione igual de bien cuando me ponga con el siguiente.

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Como se que, hoy en día, es impensable es que a un niño le pongas esto de ninguna de las maneras, solo te queda la opción de vestirlo de adulto. Porque el hacerle el traje de infante, si hablamos de ropa “popular”, no esta en el guion.

Si deshechas la opción de hacerle un traje de una pieza abrochado por detrás (opción que es muy cómoda porque puedes acompañarla con camisas interiores de cuello cerrado, carotetas/sobreros/chichoneras, cinturones anchos con cintas largas para coger a la niña y que no salga corriendo y demás opciones practicas), te queda unicamente vestir al niño/a como un adulto. Con todas sus consecuencias.

Pero como un adulto “en miniatura”,  porque lo que llevaban tenia el patrón de un adulto, pero a su tamaño. Con las proporciones compensadas.

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The youngest daughters of King George III (1738–1820) and Carlota de Mecklemburgo-Strelitz (1744-1818), Princesses Mary, Sophia, and Amelia.

En este punto voy a dar un salto temporal, para poneros ejemplos mas cercanos a nuestros trajes “regionales”::

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José Benlliure – La Salida de Misa en Rocafort.

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La gloria del pueblo (1895) Descripción: Óleo sobre lienzo. 144.7 x 189.5 cm. Localización: Museo de Bellas Artes. Valencia Autor: Antonio Fillol

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Floreal – Pinazo

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Vasily Andreyevich – Tropinin Girl with a doll

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Spinner by Vasily Tropinin

De estas imágenes quiero que veáis que a los niños realmente se vestían igual que los adultos (aquí, en América, Inglaterra o Rusia) con “naturalidad”, era ropa. Llevaban las proporciones acordes a sus estatura. También llevaban peinados acordes a la cantidad de pelo que tenían.

Los complementos que se utilizaban eran idénticos a los adultos, las niñas llevaban pañuelo aunque no tuvieran pecho que taparse, porque no llevarlo podría dar la impresión de ser “bebes” y no saber “comportarse” y  eso jugaba en su contra.

Resumiendo un “bebe” se le vestía unisex, y a un niñ@ como a un “pequeño adulto” con todos sus complementos. Hace unos años hicimos una sesión de fotos con los nenes de mis amigas y me encanto la naturalidad con la que disfrutaban vestidos:

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Y esto se consigue vistiéndoles, que no disfrazándoles, con ropa de su talla, con la que puedan moverse. Aderezos a su medida, pelos acordes a su edad… empeñarnos en que un traje que les hemos hecho a los 3 años les dure hasta los 6 sin necesidad de grandes reformas es ilógico.

¿La ropa que le compras en Zara le duraría?… pues esto es ropa también. No le va a durar tampoco. Hay que hacerse al dolor que si queremos que nuestros niños disfruten hay que vestirlos con ropa y accesorios para ellos, no para que duren hasta su mayoría de edad sin reformarse.

El problema llega cuando nos metemos en los trajes “regionales” y los intentamos vestir, no como antes, sino como ahora “en pequeño”. En su gran mayoría nuestra ropa “regional” ya no es de verdad “ropa”, son disfraces que “simulan” ser ropa.  Y si es incomodo para un adulto, es la muerte para un pequeño.

Un niño va correctamente vestido, independientemente de la época que queramos recrear, si la ropa que lleva le permite funcionalidad. Lo bueno es que “funcionalidad” en el contexto “popular”, no es lo mismo que en el concepto “recreación de clases altas”, y esto juega a favor de nuestros niños, que recreando clases populares irán mucho mas cómodos que recreando aristocracia del 18/19th.

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Y ademas tienen que parecer pequeños adultos de la época que hayamos elegido:

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Ni mas fácil, ni mas difícil… Si logramos que nuestro niñ@ se pueda mover libremente y que se vea igual que un pequeño adulto de la época elegida. ¡Tu niñ@ va bien vestido!.

Errores que cometemos MUCHO en valencia con nuestras pobres y sufridas falleritas:

  • Usar una tela pensada para un traje de adulta, de a 4Kg/m para hacer un traje de niña.
    • Al final el traje pesa tanto que la pobre niña acaba con morados en la cintura, por muchos tirantes y cancanes que le pongamos.
  • Meter en la falda de la niña la misma tela que le pondríamos a un adulto por aquel de ¡Pa cuando crezca!
    • ¡Guardar la tela aparte! Cuando te haga falta deshaces la falda y se la añades. ¿Para que quieres que la niña vaya a cuestas con semejante penitencia durante X años.?
  • Dejárselo 4 tallas grande por eso de que… si crece ya lo tiene.
    • No, eso no funciona así… cuando lo estrena se lo pisa y de grande que le viene no se puede mover, y para cuando se lo vuelves a poner te ha crecido tanto que no le viene. Una talla es razonable, para poder estrenarlo en Noviembre y ponérselo en Marzo… mas de ahí pocas veces funciona.
  • Peinarla con el peinado regional cuando te cuesta que aguante una coleta.
    • ¡Si tu niña no aguanta un simple peinado moderno! ¿Para que quieres someterla a la tortura de los tres moños? Roscas simples, trenzas, carotetas… ¡Igual de guapa e igual de correcto!

Y tantas y tantas cosas que, en contra de la lógica, se las hacemos a nuestros niños porque no se nos ocurre tratar los trajes regionales como lo que fueron, y como lo que realmente son… ropa.

Y la niña de mi amiga crecerá…  prometo que os pongo un paso a paso del siguiente traje. ¡Paciencia!

 

* El concepto de ropa infantil, tal y como lo conocemos hoy en día: Lineas de ropa con claro aspecto infantil, que le puedes poner a tus hijos entre los 6 y los 14 años. Colores claramente pensados para niños, en muchos casos diferenciados para niño y niña, dibujitos infantiles en camisetas, estampados dedicados, etc. que a mediados del 19th venia a ser esto:

 

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Si tenias suerte/dinero, los colocabas de aprendiz**: Y es que en la gran mayoría de ocasiones para colocar a tu hijo de aprendiz te tocaba pagar para que fuera admitido, a veces incluso seguías pagando durante los primeros años al maestro/gremio en concepto de manutención del alumno. Excepciones si el alumno trabajaba para “pagarlo” de otras formas, o si era realmente “excepcional”. Pero contra mejor era el maestro, mas “caro” costaba aprender con el.

 

Las indianas, los trajes regionales… y los cacaos mentales

¡Mira que evito estar en grupos de facebook para no tener que leer ciertas cosas! Pues ni por esas…

No me puedo creer la discusión que acabo de leer en un grupo, ha sido como cuando un conejo ve venir un coche… simplemente no he podido apartarme. He seguido leyendo… y leyendo… ¡Hasta he tenido un ligero impulso de contestar!

Se me ha pasado pronto, he decidido que ya que voy a invertir tiempo, lo voy a plasmar aquí… ¡Que dure!

Y de que iba la discusión… ¡De indianas!, sobre su posible uso/no uso en trajes regionales valencianos y para salir a la ofrenda.  En serio, es increíble con la extensión y difusión que tiene la fiesta la poca información que hay en general, a menos que te pongas a buscarla.

¿Que es una indiana?

Si os paráis a buscar por Internet información sobre este tema hay mucha y muy variada.  Os animo a ampliar lo que aquí os diga sobre la historia de las indianas ya que voy a pasar muy por encima para dedicarme a su aplicación practica.

Se denomina “indiana” a un tejido decorado con motivos florales, listas u otras formas. Históricamente hablando tienen origen oriental, porque fue ahí donde se desarrollo la técnica de impresión de este tipo de tejidos. En Europa no se conocieron hasta aproximadamente el 17th, y tuvieron su auge en el 18th. Después siguieron su rumbo en la historia, cambiando formas de uso y aplicaciones… mira como esta el tema que en el 21th son telas de pathchork.

Cuando estas telas de origen indiano (las indias orientales) aparecieron con mas frecuencia por Europa gracias al comercio con las colonias fue una revolución similar a cuando descubrimos el tejido Denim (vaquero).

Hasta que se popularizo esta técnica las formas habituales de tener textiles de varios colores y con dibujos era tejerlos en telar, bordarlos, o incrustarles adornos. Eran tejidos caros, laboriosos y pesados, hechos en su mayoría de sedas, lanas, linos y mezclas.  En este panorama de repente aparecen traídos del lejano y excitante oriente tejidos de algodón multicolores, ligeros, frescos, ¡Exclusivos!…  Ya os podéis imaginar la acogida que tuvieron. ¡¡Se volvieron locos!!

Y las clases adineradas empezaron a usar este tipo de tejidos como si no hubiera mañana:

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Madame de Pompadour Robe Indienne National Gallery

En la Europa de mitad/finales del 18th se dieron cuenta de esto, y empezaron a desarrollar toda una industria alrededor de los tejidos estampados (sedas y algodones). Estos tejidos Europeos mantenían la esencia de los originales (con adaptaciones en los diseños al gusto occidental), pero ya no tenían que traerlos de la otra parte del universo conocido… así que se abarataron. Y aunque seguían sin estar al alcance de todo el mundo, ya empezaron a popularizarse en clases medias:

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Image: Seamstresses, Museée Réattu – Arles http://www.museereattu.arles.fr/

Esta técnica se extendió a accesorios como pañuelos, y es el origen de nuestras actuales telas de algodón estampadas:

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18th century Indian chintz jacket and shawl with a European glazed printed cotton skirt, Wikipedia

Estas magnificas imágenes la he conseguido en este blog que me encanta, os recomiendo la lectura del original: “Indienne Textiles“.

Como veis las “indianas” (Textiles estampados) han tenido un recorrido muy largo históricamente hablando, en cada época se han llamado de una forma, y a medida que avanzaban las técnicas de fabricación, se ampliaban los puntos de procedencia, y los textiles empleados, han ido adquiriendo nombre propios (toile de jouy, cretona…)

La denominación “indiana” (georgian textiles) la reservaría para ese tramo inicial en el que la indiana era un tejido de lujo para vestir, ya que una vez la industria catalana abrazo esta nueva producción y se popularizo su uso, perdió esta esencia de tejido de ultra-lujo.

¿Se usaron en España las Indianas?

Si, se usaron. En España, en Francia y en toda Europa.

Quiero que prestéis especial atención en el bonito pañuelo que lleva la vendedora de  naranjas de Tiepolo. ¿No os suena?

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¿Y porque con un jubón brocado y de manga larga… sus mejores galas lleva un pañuelo impreso y no uno bordado? Porque era un articulo caro, traído seguramente de las flamantes fabricas catalanas y por tanto de vestir y de lujo.

Y si nos damos un paseo por los belenes de Salcillo, esta imagen es de Madrid tambien vemos unas cuantas indianas:

http://guias-viajar.com/madrid/capital/fotos-belen-salzillo-cibeles/

Os invito a entrar en el enlace de las imágenes y descubrir como las “indianas” ya a finales del 18th eran ampliamente utilizadas, y su técnica se había extendido a complementos como pañuelos y cintas.

Y dicho esto, y ya sabiendo que las indianas fueron “carisisimas” a final del 17th y accesibles a finales del 18th (que vinieron los “Europeos” y las copiaron)…

¿Son aptas para usarlas en trajes “Regionales”? ¡¡PARA!! ¡ESTAS MEZCLANDO CHURRAS CON MERINAS!

Si te has hecho esta pregunta tienes un cacao mental y necesitas PRIMERO aclarar ¿Que es un traje Regional para ti?

En España* somos muy chulos… tanto que en un determinado momento de mitad del 19th fue apareciendo el bonito concepto de “traje regional”. Nos daba morriña perder nuestras tradiciones con la industrialización y decidimos que en cada pueblo se vestía de una sola manera, para dedicarnos a ensalzar e idealizar ese uniforme.  Y si eso paso a finales del 19th, no os quiero contar la que se lio en el 20th con “La sección Femenina”.

En resumidas cuentas… ¿Que es para ti un traje Regional?:

Puede que sera el traje que se luce durante las fiestas de tu pueblo/región, y con el que sales a la ofrenda. Si estas en esa tesitura tienes que mirar si tu pueblo/región tiene alguna normativa sobre la “UNIFORMIDAD” para participar en la fiesta.

Si la tiene date por fastidiad@… porque dependerá de eso si puede usar, o no, este tipo de tejidos para hacerte un elemento del traje. Y no hay mas que decir.

Puede que en tu zona el traje Regional sea el usado en determinada época (18th/19th) por las clases populares, sin ningún tipo de norma escrita, y ya tenemos otra fiesta montada…  ¿En serio sabes que usaban tus antepasados para vestirse en su día a día? ¿Sabes las diferencias entre el 18th y el 19th?¿Entre las distintas modas que coexistieron y se relevaron durante esos 200 años?… ¿Estas segur@ de que lo que tienes en la cabeza no son solo imágenes de la fiesta con la que has crecido?

Como soy Valenciana, y de capital a partir de aquí voy a hablar de nuestro caso… os animo  a, que si sois de otras regiones, colaboréis conmigo y me mandéis entradas sobre los usos de este tipo de tejidos en vuestra historia etnografica. ¡Los publicaría encantada… me parece un tema muy interesante!

Pues bien, si eres de Valencia y tienes dos opciones:

  • Vestir Fallera
  • Vestir Indumentaria Tradicional Valenciana

El traje de fallera, como ya he dicho muchas veces no es estático. Son un conjunto de prendas y modos que en un momento se unieron juntas para representar algo. Ha evolucionado, se ha adaptado, desde sus orígenes, a la moda de cada momento, y para mi es igual de importante que el vestir tradicional. Tiene una historia detrás, igual que lo tiene el vestir popular.

¡¡Y SI!! hubo un momento en el que SE HICIERON TRAJES DE FAROL CON CRETONAS… (la evolución de las indianas)

tipos y costumbres de valencia  1176118_568688109843388_1433648868_n  992962_549578095087723_1802480940_n¿Que quiere decir esto?. Que si te empeñas, eliges un estampado adecuado, y te pones los complementos que tocan, puedes ir a la ofrenda así y no pasaría nada**. Históricamente son tejidos que en un marco temporal y económico concreto se han usado, en Valencia, para representar a la mujer valenciana.

También dudo que alguien comprendiera lo que estas haciendo… si te haces el traje con una tela fosforescente de flores kilométricas pasarías mucho mas desapercibida y te criticarían menos. Desde luego fue una época para España de penurias y poco dinero, de la cual nos hemos olvidado rápida y eficazmente.

Esto es extensible a los chalecos de los hombres… ¡Claro que si!

264344310421226_1035467306470606_3419087649977989718_nAsí que aunque no lo pueda recomendar en el caso de las mujeres (en los hombres si, que parece que esta mas aceptado), es posible usar algodones estampados (si tienes buen tino para elegir estampado) para hacer un traje de fallera. El que no se haga no quiere decir que no se pueda, es que en nuestro marco temporal (2016) no se entendería.

Vestir con Indumentaria Tradicional Valenciana:

Vale, pero ¿Que tipo de Indumentaria Tradicional Valenciana? ¿18th, 19th, rica… trabajadora? Porque ya os he avanzado que este tipo de tejidos esta vivo y coleando después de casi 400 años… Existe tanta variedad que tendrás que elegir base (seda, algodón, lino…) y estampado (indiano, europeo, americano…) según lo que quieras hacer con el.

Puedes usarlo para hacerte un traje del 18th y recrear con el una dama de la nobleza Española vestida a la moda europea:

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La imagen es una Robe a L´Anglaise de 1780/85 que puedes ampliar aqui.

Muy popular no es que vayas a ir, en todo caso te pondrás los mismos complementos y peinado que te pondrías para ir de “fallera” y lo convertirías en un traje “a la moda fallera del 2016”. Pero oye… no es que no se haya hecho antes. Si te pones un moño solo, una peineta y joyería adecuada aceptamos pulpo.

Un uso mas coherente de estos tejidos dentro de un marco popular valenciano de finales del 18th/principios del 19th seria este:

azulejoO este:

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Ojo, que esto lo usarían las clases populares “con muy buen pasar”. Empleadas en casas ricas… ¿Ir a labrar con esto? ¿Con sus mejores faldas?¿Las mas bonitas? ¡Va a ser que no!.

Y en el 19th, con la revolución industrial el boom de los tejidos estampados estallo… este tipo de tejidos, eran muy baratos, pero las sedas caras. También se minimizo la diferencia entre clases sociales y la clase “media” gano auge.

Seguían siendo telas de compra, y desde luego no las usabas para ir a hacer trabajos duros que las destrozaran… para eso usabas telas de manufactura casera y a ser posible recicladas e inservibles para otros usos.

Pero digamos que las clases mas pudientes, las descartaron o retiraron de sus vestuarios de lujo, para dejarlas reservadas a trajes de diario, y las clases medias las usaron ampliamente.

De forma que puedes ir tradicional del 19th con un algodón estampado sin ningun problema de verano:

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Y de invierno:

970701_552891894756343_317777303_n(¿Os habéis dado cuenta que en la foto están vistiendo a LA NOVIA? ¿Y que va vestida con algodones impresos?)

¿Podríais salir así en la ofrenda de Valencia?… ¡Si, podríais!. Porque todo es indumentaria tradicional, usada en un determinado marco temporal por clases populares valencianas. Nuestro reglamento no dice que no se pueda.

No se si esto os habrá ayudado a aclarar un poco ideas y conceptos respecto a las indianas. No espero hacer una tesis doctoral sobre ello, porque tampoco estoy cualificada. Tan solo poner por escrito dos reflexiones.

Una, es que es arriesgado decir rotundamente “NO”, acertaras mas si dices “DEPENDE”. Que hayamos depreciado y relegado al olvido algunos materiales en favor de otros, no significa que no se usaran. Este es el caso de los algodones estampados.

Y otra es que Huertana no significa “pobre”, significa “de la huerta”, y las mujeres de los terratenientes, y las vendedoras del mercado (que tenían posibles) eran huertanas.

Hay que desterrar esa idea de que te vistes de “fallera” y “de huertana”, porque no ayuda nada a tener las ideas claras. Se usa el termino “huertana” para ponerse “cualquier cosa que sea barata y cómoda” y no ayuda mucho el que ese concepto este implantado en nuestro cortex fallero.

En todo caso te vistes “de fallera” o “tradicional”. Y si quieres llamar “huertana” al traje tradicional “de verano”, pues esta bien… ¡pero no te disfraces!

Y de todas formas, hagamos lo que hagamos, va a ser imposible que seamos 100% fiel a la realidad histórica. Somos la generación del jabón y del agua caliente… ¡Y de inditex!. Y algunas cosas, aunque ciertas, no nos iban a gustar nada hoy en día:

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* No solo se desarrollo en España el concepto de traje regional tal y como lo conocemos, fue una corriente europea. Grabados y descripciones de tipos populares en desaparición, libros de viajes buscando plasmar la singularidad cultural de cada región, ect. un tema muy interesante.

** ¡Que si!, que en VALENCIA CAPITAL puedes ir así a la ofrenda Y NO PASA NADA. En Valencia no tenemos ningún reglamento escrito que detalle la correcta uniformidad para participar en la ofrenda. Esto es “textualmente” lo que indicaba el reglamento sobre indumentaria en 2016:

…En la Ofrenda de Flores deberán vestir la indumentaria tradicional valenciana aprobada y contemplada en el artículo 64 del vigente Reglamento Fallero.

Reglamento que no dice nada sobre la obligatoriedad de ir con manga larga.  De forma que desde que yo tengo memoria, a la ofrenda se ha ido con “lo que tenias”, con la cabeza cubierta ¡eso si!, pero si no tenias manga larga… pues con manga corta.

Una foto muy chulas de TodoColección donde ya se ve que no es que sea nuevo el ir con manga de farol a la ofrenda:

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Joyería con un buen pasar… ¡O como saber lo que estas comprando!

Últimamente estoy mas liada que la pata de un romano… ¡y os tengo abandonados!. Pero tengo pendientes varias entradas de moda del 19th que os van a encantar.

Mientras las monto voy a aprovechar para hablaros un poco de joyería. ¡No soy ninguna experta en este campo!. Solo espero acostumbraros un poco el ojo. Cuando vayáis a una tienda a comprar os sera mas fácil distinguir que es lo que te están vendiendo.

Septiembre esta próximo y al parecer nuestros artesanos aprovechan esta temporada de poca faena para anunciar sus novedades. Desde aquí ya os digo que ¡¡Si algo no me gusta no lo miro!! Vivo mucho mas feliz, pero a veces… es imposible evitar leer ciertos despropósitos.

Y volviendo al tema;

¿Como saber lo que estas comprando?

Una de las cosas que os recomendaría antes de salir al mundo a gastaros dinero es que tener claro que es lo que necesitas.

Siempre es bueno hacerse varias preguntas:

  • ¿Para que lo voy a usar?
  • ¿Cuando dinero me puedo gastar?

¿Para que lo voy a usar?

Parece una pregunta chorra… pero lo creáis o no es quizás la mas importante. La respuesta “para vestirme de fallera” significa que no sabes responder con exactitud a esta pregunta. ¡Te toca ir a lo seguro!.

Entre “lo seguro”, joyas que por su trayectoria se llevaron a finales del 18th, a principios del 19th y luego pasaron a formar parte de la iconografía popular valenciana destacan unos cuantos modelos:

LOS BARQUILLOS

Una de las apuestas seguras. Su uso ha sido tan continuado que podemos incluso usarlo para hacer un estudio acerca de “vestirse de fallera”.

Todas las piezas originales que os voy a mostrar eran símbolo de riqueza. Parte de la dote de la mujer, y un objeto para pasar de madres a hijas. Eran piezas bellas, y muy trabajadas. Piezas muy similares a estas:

http://www.lacomarcadepuertollano.com/diario/noticia/2013_12_09/28

Las piezas variaban ligeramente según de donde procedieran y el poder adquisitivo de a quien fueran destinadas. Pero aunque no fueran exactamente iguales, se parecían muchísimo entre ellas:

Barquillos

El Barquillo muestra la decoración habitual de la platería valenciana.  Y fue tan popular, y su uso se extendió tanto en el tiempo que se fue adaptando a las modas. Incluso tenemos modelos mas populares, dedicados a un publico con menos poder adquisitivo:

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No solo hubieron versiones contemporáneas mas “pobres” de este pendiente, una vez arraigada la fiesta y creado todo el comercio en torno a ella también se hicieron versiones “para vestirse de fallera” del mismo:

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Pero en algún momento de los años 70/80 decidimos que eso de los barquillos era muy viejo y la moda fallera los arrincono en el olvido a favor de otras moderneces.

Pero ¿Que es lo bueno de comprarte un pendiente de este tipo?

Pues que aunque no sepas con exactitud “para que lo vas a usar”. Aunque no tengas muy claro si vas a vestirte antigua, moderna, o que quieres representar, este pendiente es un icono Valenciano. Es tradicional, es típico… se ha usado tanto y durante tanto tiempo que aciertas fijo.

Es tu “vestido negro” del fondo del armario.

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LOS PENDIENTES DE A TRES, Y DE LAZO

Si yo tuviera quedarme con solo un modelo de pendiente (¡A parte de llorar amargamente!), creo que me decidiría por los barquillos, pero hay mas opciones igualmente validas y también muy versátiles en cuanto a su rango temporal de uso.

Los pendientes de a tres tienen un recorrido similar a los barquillos, al igual que estos los mas antiguos eran piezas muy preciadas. Como plus fueron un tipo de pendiente muy popular en muchas otras regiones:

Aderezo Valenciano Museo SorollaY al igual que paso con los barquillos evolucionaron, podemos encontrar piezas populares menos trabajadas:

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Y también piezas que se fabricaron en una determinada época para vestirse para la fiesta y cuyo aspecto era, por decirlo finamente, mas rustico.

Los pendientes de lazo irían de la mano de los barquillos y los de “a tres” y aunque también tienen versiones mas o menos trabajadas, dependiendo del poderío de la propietaria, vienen a tener esta estructura:

Este seria un ejemplo:

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Y este otro un poco mas popular:

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Estas tres opciones son perfectas para tener un solo aderezo. ¡No son los únicos! Pero si los tres que por envergadura considero mas versátiles.  Pendientes de chorro y de “hoja” entrarían también en este grupo, y variaciones de estos modelos. Para no haceros mas largo el tema si tenéis interés en ampliar información os recomiendo que os leáis el apartado de joyería del libro Indumentaria Tradicional Valenciana Vol.II

Si la pregunta ¿Para que lo voy a usar? tiene una respuesta concreta… entonces ya podemos centrarnos en elegir una pieza “representativa” y acorde con el marco temporal elegido.

Si elegís vestiros dentro de lo que seria el marco del 19th, podéis decantaros por racimos, polcas, balcones, y muchas otras divinidades…  Va a depender si solo lo usareis para vestiros solo de “regional”, o si ademas lo queréis para hacer algún tipo de recreación civil que sea mas versátil un modelo que otro.

Y como soy valenciana no me puedo resistir a ponerlos una muestra de el pendiente icono valenciano del 19th

Racimos:

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Hay piezas mas especiales, que estuvieron de moda durante un marco temporal concreto, o se usaron solo por gente de mucho poderío. Es posible que tengáis claro que eso es lo que queréis por lo que no hay problema en que os decidáis por unas Girandolas en sus múltiples versiones (strass, perlas, nacar…):

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Si os dais cuenta en ningún momento os estoy hablando de “Aderezo” como conjunto indivisible de piezas. Y es que eso… simplemente no se estilaba.

Ahora tratamos estas piezas como si fueran bisutería… algo que sacas de una caja y te pones cuando te quieres “disfrazar de”… pero en su origen eran joyas. A lo largo de la vida las heredabas, te las regalaban, te las comprabas… muchísimo dinero tenias que tener para ir a un joyero y decir… ¡¡De esto me llevo un pack!!.

Si hablamos de Valencia el conjunto de joyas que la mujer (con una buena, pero que muy, muy, muy buena dote) aportaba al matrimonio era similar a este:

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Y se componía por piezas heredadas, recibidas como regalo del novio, compradas… y no hacían mas juego que el que se obtiene por casualidad de tener un conjunto de piezas que tienen un marco temporal y económico similar.

Con el tema de pendientes resuelto ya nos queda la joya, las agujas y la peineta. Que también variaron con las modas, pero que, como os he comentado, no necesariamente tienen que hacer juego.

Para recrear la única regla de oro es evitar el anacronismo… ¡A todos los niveles!. Porque si vestida del 19th te pones unos pendientes e a tres (18th) no pasa nada, pero si vestida del 18th te pones un pendiente victoriano… ¡La cosa esta mas chunga de explicar!.

Bueno, ya tenemos mas o menos claro que tipo de joyerio vamos a comprar… ¿Cual era la otra pregunta?

¿Cuando dinero me puedo gastar?…  ¡El buen pasar!

¡¡Ah!! Ese es el kit de la cuestión. No se vosotros pero lo que es a mi me sube todo, menos el sueldo.

Lo malo de que te guste ¡mucho! todo este mundillo, es que con el tiempo, el hocico se te vuelve muy fino. Contra mas sabes, mas distingues, y contra mas distingues cosas que te parecían bien, te dejan de parecer tan bien.

Así que cuando me decido a comprar algo lo primero que hago es decidir si lo que quiero es tener un buen pasar, o lo quiero “igual”. Y es una pregunta importante, porque lo que decida va a determinar el presupuesto que le tengo que dedicar al asunto.

Siento deciros que el buen pasar no es barato. Encontrareis piezas baratas y con buen pasar en formatos de pequeña envergadura, pero a medida que la pieza aumenta de tamaño, también aumenta la importancia que el trabajo, materiales y acabados de la pieza tienen.  Contra mas grande sea la pieza mas peligro tienes de que lo que compres barato sea bisutería pura y dura… y poco o nada tenga que ver con los originales. ¡Y desde luego no hace ningún favor al look de la usuaria!

Tener un buen pasar:

Encontrar bisutería con un buen pasar debería de ser fácil, ¡Pero no lo es!. Porque vendedores y fabricantes hay muchos… pero profesionales pocos. En otros puntos de España no se como estará el tema, pero aquí en Valencia las fallas y el gran volumen de negocio que generan, hacen que “todo valga”. La magnitud de la oferta es inversamente proporcional al nivel de cualificación de los vendedores que te atienden en el 99.9% de puntos de venta. (Pero ¡ojo!, las fallas han mantenido vivas cosas que, sabiendo que buscas, encuentras. Una de cal, y otra de arena.)

Aderezos hippies, conjuntos de boda gitana y ¡Hasta pendientes mas apropiados para la bruja mala del cuento! se venden tranquilamente como aderezos regionales o para “bailar”. ( ¡Y no os pienso poner foto porque me niego a dar publicidad a ese tipo de cosas!).

Lo peor de todo es que, la gran mayoría de las veces, no es que no tengan ni un remoto parecido con ningún tipo de joyería usado en algún marco temporal susceptible a ser recreado, es que ¡Ademas! no son baratos.

Cada uno debemos de elegir nuestro umbral del “buen pasar”. Personalmente la joyería me gusta mucho, lo que me puedo llegar a gastar en un pendiente bonito lo puedo racanear en una pieza de tela. Quizás es porque pienso que siempre puedo darle vida a una tela “regular” con una buena costura, pero nada puedo hacer si los complementos no están a la altura.

A continuación os pongo ejemplos de lo que yo considero piezas que valen la pena:

Girándolas:

Esta pieza la compre en Orfebreria Montoya. Si sois lectores del blog ya sabréis que es uno de mis preferidos. Tiene varios modelos cuyo buen pasar es excelente y este es uno de ellos. No es una pieza muy popular que digamos…

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Princess Isabella of Parma

Pero aun así es una pieza que uso, y que me viene muy bien cuando hago recreación del 18th. ¡Es regia!

Para las veces que uso esta pieza, la precisión de la reproducción me gusta, el trabajo esta muy bien, y la relación calidad/precio es muy adecuada.

Otra pieza que me encanta de Montoya son unos pendientes de a tres del 18th. Tampoco es que sea una pieza exclusiva de valenciana. Es tipo de joyería que se uso por toda la península, y me gusta especialmente.

Esta es una pieza original de la época:

 

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18th Georgian Spanish Earrings

Y esta la pieza de Montoya:

De a tres Montoya

Entra en mi buen pasar… así que ¡Perfect!.

Y como resulta que este tipo de orfebrería me gusta mucho, no puedo dejar de poneros el modelo de lazo que tiene Peris-Roca:

Un ejemplo de original seria similar a este:

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Y esta es la pieza que comercializa Peris-Roca:

 

Lazo Peris Roca¡I love it!

Siguiendo con Peris-Roca… sus pardalets valen mucho la pena:

Un ejemplo de “Pardalets” originales:

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Y estos son los que comercializa de Peris-Roca:

Pardalets Peris Roca

Mantienen la estructura original en volumen, bien acabados, buena relación calidad/precio. ¡Buen pasar claro que sí!

A destacar también de este orfebre sus barquillos, sus polcas, y sus racimos. ¡Son bonitos! (Pero no tengo fotos)

L´Escarpidor es una tienda de indumentaria Valenciana que tiene todo un surtido de joyería con muy buen pasar. Especialmente me gustan estas dos piezas:

Un pendiente “de cruz”:

maceta escarpidorY otro “de a tres”:

 

de a tres escarpidorBuen precio, un acabado muy digno, y bastante fieles a las piezas originales.

Y así podría seguir hasta el infinito, Roses por ejemplo tiene unos lazos muy, muy, muy bonitos:

Lazo Roses

Daniel Bada, y Roda tienen en su catalogo piezas que me gustan mucho. ¡Y con excelente buen pasar!.

Ojo… ¡No me gusta todo de todos!. Hay cosas que me gustan mas, y cosas que me gustan menos (o nada). Y como os he indicado el buen pasar no suele ser barato… Lo que os puedo asegurar es que sabiendo lo que quieres, de cualquiera de ellos puedes salir apañad@. Encima lo que te lleves sera para siempre. ¡¡Ya lo has comprado demodé!!

Todos los profesionales que te he nombrado aquí arriba te van a permitir comprar las piezas de forma independiente. ¡Te podrás hacer tu propia dote!.  ¿Y quien dice que no puedes tener tres pares de pendientes y solo un juego de agujas?. Lo bueno de ser coherente históricamente es que, a la larga, ahorras dinero.

Pero… ¿Y que pasa si con un buen pasar no me basta?

Entonces os recomiendo pasaros por L´Alcorç. Es un artesano dedicado en exclusiva a la reproducción de piezas antiguas en plata, y la restauración.

Determinadas piezas me gusta tanto, pero tanto, tanto que con tener un buen pasar no me basta. Las quiero igual. Entonces ni me lo pienso ¡Ahorro!. (La alternativa a L´Alcorç es ir a un anticuario… lo que esta a años luz de mi poder adquisitivo.)

Es uno de mis recomendados, y quizás el único problema de este artesano es que tienes que ir con mentalidad “recreadora” a ver piezas de joyería. Si vas con mentalidad “fallera”… a “ver aderezos” la cosa no funciona.

En serio… ir a este orfebre es una experiencia muy parecida a ir a “IKEA”; Al principio no le pillas la gracia a eso de no ver todo el lote montado y terminado. No te haces a la idea de como puede quedar cogiendo cada pieza por separado para lucirlas juntas… Pero picas, compras, te lo pones, !lo combinas!. Y ahí la has liado…

Ahora, ¡Vale la pena!.

Tu vas, les dices mas o menos para que lo quieres usar y para que época. Te asesoran, te sacan piezas que te sirven para lo que quieres y coinciden en técnicas de fabricación y época de forma que pueden usarse juntas. Te muestran distintas posibilidades de combinarlas, y finalmente te dan precio de cada cosa y te dejan la libertad (dentro de la coherencia) de ensamblarlo a tu gusto.  Lo normal es que salgas de allí con un “básico”. Como después le vas dando vueltas… acabas al tiempo pasándote para comprarte algo que puedes añadir a la combinación.

Y por eso si de repente me enamoro de este tipo de joyas:

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IMG-20160416-WA0002¡Directamente voy a L´Alcorç! Y el me hace estas preciosidades:

Barquillo L´Alcorç:

Barquillos Alcorc

De a tres L´Alcorç:

 

De a Tres AlcorcDe las que estoy profundamente enamorada y a las que no les puedo sacar pegas… (Bueno, si, el que no me toque la lotería y no me las pueda montar en oro y piedras preciosas)

Y con todo esto dicho, insisto en que es muy importante comprar con cabeza. ¡Informarse antes de gastar dinero!.

Porque piezas con buen pasar, si sabes donde ir y que buscar ¡Encuentras!. Si no tienes mucho presupuesto mas vale pequeño y bien trabajado que grande y basto.No me puedo creer que con todas las piezas antiguas bonitas que se pueden usar para recrear no haya algún modelo que os favorezca y os guste.

Comprar algo por que es muy barato, o porque ha salido en tal desfile, o porque lo lleva esta o aquella al final sale caro. Acabas gastando dinero en una pieza con nulo contenido histórico que dentro de 10 años sera algo pasado y de moda y que tocara arrinconar o malvender para comprar otra cosa.

Desde luego no ayuda que se vendan piezas con poco parecido a la realidad y las llamen reproducciones, o que este tipo de piezas “imaginativas” se usen para ilustrar textos en teoría “divulgativos”.  Eso es publicidad engañosa… ¡Una información poco precisa hace bueno lo que no es!.

¡Es gracioso que aceptemos pulpo como animal acuático, y encima paguemos el scatergoris!

Y que conste que me parece estupendo, y muy normal que se hagan piezas al gusto de la moda para vestirse regional. Se ha hecho desde siempre. Esto es un negocio y quien paga manda. Sabiendo lo que compras, te gastas el dinero en lo que te da la real gana… ¡faltaría mas!.

Pero vamos, de momento me quedo con mi buen pasar. Como la moda es cíclica ya nos veremos cuando de la vuelta.

¡¡Espero que os sea de utilidad!!

P.D: Hay otros muchos orfebres, y tiendas. Y que no estén no significa que no haya nada que me guste en ellos, es solo que personalmente, y para joyería, los que os he puesto son los que me han venido a la mente haciendo esta entrada. ¡¡Informaros y vivir vuestra propia aventura!!.

P.D.1: Si un punto de venta no me da la opción de comprar cada pieza por separado, me doy la vuelta y no vuelvo. Acepto que me cobren mas caro si solo me llevo una pieza del conjunto ¡Es normal!. Pero si no me dan la opción de comprar por separado las piezas pierdo la fe en que puedan ofrecerme exactamente lo que busco. ¡Una pena!

El Largo de la Falda de “Fallera” y “la Moda”…

Hace unos días una seguidora del blog me escribió para hacerme una pregunta:

El largo del traje ha cambiado… ¿Cual es el correcto para que no me digan nada?

Aunque ya le conteste a través de correo, su pregunta me ha estado dando vueltas en la cabeza, hasta el punto que me apetece hacer sobre ella una reflexión.

Lo primero es deciros que nada… pero absolutamente nada de lo que hagáis va a evitar que, quien quiera hablar de ti… ¡hable!.

Esa faceta de la condición humana la resumió bastante bien Baltasar Gracián:

“Dicen que triste cosa es no tener amigos,
Pero más triste es no tener enemigos.

Porque quien enemigos no tenga,
Es señal de que no tiene,

Ni talento que haga sombra,
Ni bienes que se le codicien,
Ni carácter que impresione,
Ni valor temido,
Ni honra de la que se murmure,
Ni ninguna cosa buena que se le envidie”.

La unica forma que se me ocurre que en una falla no “hablen de ti” es coger a la/el mas holismer@ y metomentodo y pedirle consejo. Seguirlo a pies juntillas… y dejar que el/ella se encargue del tema de relaciones publicas. Oirás muchas cosas, ¡seguro!, pero las certezas que te llegaran es que “seras divina e iras perfecta”.

Esa es una opción, y la otra es hacer lo que a ti mas te apetezca.

Respecto a largos en esto de “indumentaria para la fiesta de fallas”, en Valencia, hay dos tendencias principales:

Seguir la moda “fallera”, o Recrear la “moda histórica”.

Ninguna de las dos opciones es “mejor, ni peor” (creo yo). Voy a intentar hablar de “largos” bajo estos conceptos:

Seguir la moda “fallera”

En lo que a mi respecta, las fallas (como fiesta), ¡desde siempre!, ha supuesto que la gente, para participar en los actos festivos se vista “como sus antepasados” de la forma que, en cada época, se ha entendido este concepto.

En un libro muy chulo editado por el Levante sobre la historia de las fallas, me encontré estos dos grabados:

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1870

La gente que esta viendo las fallas, es gente “de la calle”. La moda “real” de cada década. Igual que como pasaría si sacásemos una foto de una falla actual:

Os pongo una imagen “similar” para que entendáis el concepto cogida del blog “pinturayartistas“:

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Falla del Pilar, “Escándalo” 2014

Pues en ambos casos ya veis que la “moda de la calle” no se parecía mucho a lo que tenemos en la cabeza como “Traje de Fallera”. Ni en ropa, ni en accesorios, ni en complementos.

Pues eso ha sido así siempre… en cada década, en cada año. Siempre que un/a valenciano/a se ha vestido para la fiesta ha elegido determinadas prendas para “representar” una determinada imagen.

En la gran mayoría de ocasiones esta imagen que se buscaba no era real. No era 100% fiel a la moda histórica. Se buscaba destacar una serie de “ideales”, que por una cosa o por otra eran los que interesaban.

Si a esto añadimos que nadie quiere verse feo o raro, ¡por mucho que “te vistas de”!, pues la mayoría de veces, a la escasez de prendas originales, se unía el poco interés en su conservación. Estas prendas se combinaron, alteraron adaptaron, imitaron y reprodujeron adrede “para que quien las usara se viera guapa/o” al estilo de cada “moda”.

Ya sabes… quito botón, quito de aquí, pongo de allá… añado, pongo… ¡¡Etnologia pura oiga!! Las prendas tienen vida y mucha información sociológica.

Puesto que cada vez estamos mucho más alejados, en nuestro día a día, de esa imagen “idealizada” de la “Huertana Valenciana Típica” (dieciochesca o decimononica), es normal que la imaginación vuele… y de aquellas lluvias, estos lodos.

¿Como va a entender una mujer con el pelo cortado a cepillo que una mujer del 19th no se cortara el pelo en su vida y gastara horas semanales en crear complicados peinados? ¿Una directora de departamento que hasta hace 150 años en España una mujer se tapara en publico? ¿O un adolescente que vestir con calzones brillantes de raso y con millones de botones era lo mas en masculinidad en el 18th?

Los conceptos históricos son algo tan alejado de nuestro día a día que, a menos que te lo expliquen, no tienes ni idea del porque de determinadas formas y usos, y como las fallas son fiesta, y la fiesta es para divertirse… pues ¡bueeeeeeenoooooooo!

Así que cada “década” ha traído consigo una “moda fallera”. ¡¡Y si me apuras, últimamente cada “año” !!Cual temporada de “Zara”.

Mas o menos vuelo, mas o menos largaría en la falda, mas color, menos color, oro rosa, plata mate, mas brillo, menos brillo… ¡Para todos los públicos y gustos!

El largo y vuelo de moda para la falda “Fallera” lo determina como vistan las Falleras Mayores de Valencia, puesto que esto depende de los proveedores e indumentaristas que les surtan ese año, y sus gustos personales en mayor o menor medida, no hay una “regla fija”.

Si quieres ir a la moda tan solo tienes que hacer como harías en tu día a día… te compras el “Vogue” Fallero, y arreando que es gerundio. (Hay revistas dedicadas a las fallas y su sociedad, la moda “actual” se ve en ellas.)

Recrear la “moda histórica”

El segundo concepto, ¡Incluido en el Reglamento fallero! es “Vestir de forma Tradicional”

“Artículo 64.- Uso de indumentaria tradicional

1. Con el fin de dar el mayor realce y esplendor a los actos y desfiles falleros, las Comisiones velarán porque en la fiesta de las Fallas se utilice la indumentaria fallera y valenciana tradicional, diferenciando la utilizada por el hombre de la usada por la mujer valenciana y fallera:

a) El fallero utilizará el traje instituido en el IV Congreso General Fallero o cualquier traje tradicional valenciano.
b)La Fallera deberá lucir el tradicional traje de Valenciana

Y es en esta frase donde la gente a la que nos gusta “recrear” la ropa nos agarramos cual clavo ardiendo. Porque como veis, puedes “vestir indumentaria fallera” e “indumentaria valenciana tradicional”. ¡¡Y eso esta de puta madre oiga!!

Porque como ademas, son tan majos que no “le ponen puertas al campo”… (¡¡Por favor… no pongáis puertas al campo!!*), dentro de un acto fallero PUEDO vestirme del 18th, y del 19th, siempre que sea indumentaria de clase “tradicional” (o clase media, o popular).

El largo y vuelo de moda para la falda “Tradicional” lo determina el largo y vuelo usado históricamente en la época que quieres recrear.

De forma que en vestidos de moda 18th el largo seria desde justo por el tobillo a casi un palmo por encima (según la década), y para vestidos basados en la moda del 19th estaríamos hablando de barrer el suelo a enseñar la punta del zapatito, a ser descocada (o muy curranta) y que se entreviera el tobillo.

Que yo prefiero esta segunda opción es EVIDENTE. ¡¡Tengo un blog!!.

Personalmente me gusta mucho mas como sienta la ropa coherente con la moda histórica, me apasiona hablar con la gente que expresa, vistiendo así, un interés por temas que a mi también me gustan.  Ademas muchos son folk, por lo que ya tenemos dos pasiones en común… Vaya, ¡¡Que a mi me funciona!!

Ahora, ¿Puedo afirmar que una opción es mejor que otra?; Pues en este punto de mi trayectoria, ¡no!. Quizás cambie de opinión en algún momento, pero bajo mi actual visión del asunto, vestir de “fallera” es algo que ha evolucionado junto con la fiesta y vestir tradicional es exactamente lo mismo… ha evolucionado junto con el interés de preservar, y conservar las prendas de ropa como parte de nuestro patrimonio cultural histórico. ¡¡Que ya era hora!!

No se si os sera de utilidad, pero si me preguntáis por el “vuelo y el largo adecuado” de la falda, y me pedís que lo razone no os puedo decir mucho mas, de momento, que lo aquí escrito.

 

*PD: ¡¡En serio!! Que aquí en Valencia Capital tenemos MUCHA, pero que MUCHA suerte en este tema. Hay poblaciones en las que esta determinado hasta la altura del tacón, y la cantidad, y color de las flores del pelo. ¡El día en que el reglamento cambie y me digan el color del que tengo que llevar la ropa interior, me declaro objetora de “vestirme”  falleramente hablando y me dedico a la recreación civil histórica. ¡Que obsesión por uniformarnos!.  

¿Un Jubón “De bailar”?… ¡Que me estas contando!

Este año voy a ser Fallera Mayor… porque sí, porque me apetece, porque me gusta la compañía y porque en mi falla me dejan. ¡Y no es moco de pavo!

Quiero disfrutar de ser Fallera Mayor, y esto conlleva poder vestirme como me apetezca. A estas alturas de mi periplo vital estoy en un punto indumentario “personal e intransferible”, y ¡Lo Disfruto!. Me gusta abrir el armario y vestirme como me apetezca ese día. Me gusta que mi marido me diga ¿Hoy como vamos?.

La libertad de entender la indumentaria como prendas de ropa, no como uniformes.  Y de combinarlas como nos de la gana según como nos apetezca ir, o lo que nos apetezca representar en cada momento.

Y al hilo de esto resulta que últimamente estoy visitando más (si, si… ¡¡MÁS!!) a mis “favoritos”.

Que tengo preferencia por determinados profesionales no es ningún secreto. Pero que se lo han ganado a pulso también os lo digo. ¡Soy una cliente tocapelotas!. A mi no me vale cualquier cosa, se exactamente lo que busco, y lo que quiero obtener a cambio de lo que pago. ¡¡Pero es que ademas pido que me expliquen el como y el porque!!

Pues estando charrando el otro día con uno de mis favoritos salio un tema que me viene al pelo porque justo, justo, justo finiquito ese tema en el blog. ¡Los jubones de bailar!

Vivo feliz en mi ignorancia. No estoy en grupos de facebook, salvo honrosas excepciones, y ¡¡gracias a dios!! me pierdo la religiosa experiencia de leer muchas discusiones absurdas. Así que le pregunte:

¡¿Que es un jubón de bailar?!

Y me explico que se ha puesto de moda PUBLICITAR el termino “jubones para bailar”, que se diferencian de los “jubones normales” en que les ponen un fuelle sobaquero. Pero es que ADEMAS lo defienden como TRADICIONAL y a L´ANTIGA.

¿¿Pero que me estas contando?…

Vamos a ver… que me parece muy bien que un profesional no se quiera meter en el berenjenal de coser una manga a la medida exacta de la usuaria. Que en la horquilla de precios que se maneja no pueda perder el tiempo necesario para probar, encajar y hacer las personalizaciones necesarias para construir una prenda “sobre” la persona que la va a usar para que tenga la movilidad obligada para bailar.  Pero de eso, a anunciarlo como “jubón para bailar” o “tradicional” o “a l´antiga”… ¡¿?!*###¿¿??!

Llamemos a cada cosa por su nombre. Anunciar un jubón con añadido sobaquero como “jubón tradicional para bailar” es publicidad engañosa. Defender ese termino es difundir la incultura. Si defiendes que la forma “correcta” de hacer un jubón (del 18th) para que te muevas es “meterle un cacho de tela en el sobaco” haces pasar por bueno algo que no lo es.

Que me digas que es un corpiño con fuelle… ¡me vale!.  Todos somos libres de elegir en que queremos gastar nuestro dinero, y donde ponemos el rasero del “buen pasar”. Y si te quieres gastar poquito en la confección, o te lo haces tu, como buenamente puedes, añadir un trozo para moverte me parece totalmente valido, correcto y aceptable.

Que me digas que es un “añadido” porque has aprovechado el jubón, o lo has reconvertido, o tenia una zona estropeada… ¡¡Perfecto también!!  Porque antes también se hacía.  ¡¿Tirar algo que se puede reutilizar?!…  Eso es un concepto moderno. (Seguro que a poco que busque voy a encontrar jubones antiguos con piezas y añadidos.)

Ahora, si voy a un profesional, le pido un jubón del 18th, le añado que “bailo” y que lo necesito “correcto” para vestir del 18th (finales!). Me dice que “si, si, si” y cuando voy a probarme me veo bajo el sobaco un fuelle, ¡me lio a tiros allí mismo!

Que quede claro… ¡NO HAY DOS TIPOS DE JUBONES DEL 18th!.

Solo hay DOS TIPOS DE CONFECCIÓN… la que sigue los conceptos del 18th, y te hace las pruebas necesarias para construir la prenda encima tuyo hasta acoplar la PRENDA a tu cuerpo, y la confección moderna, que se basa en “usar” los patrones actuales (buscando una cierta semejanza con el siglo en cuestión) y TU te acoplas dentro de la prenda.

Y cada persona es totalmente libre de elegir lo que mas le apetezca y en que se gasta su dinero. ¡Faltaría plus! Pero desde la información.

¿Que acaso te compras un móvil o un coche sin informarte antes de sus prestaciones? ¡¡Pues esto igual!!. Que evidentemente no es lo mismo comprarte un Sony, que un iPhone, que un móvil chino… pero al menos ¡Tu sabes la diferencia!

Y sabiendo la diferencia, por lo menos, tienes la libertad de elegir si te compras algo “para pasar” o si “tus necesidades” hacen mas adecuado que ahorres un poquito mas y te lo compres mas caro, porque la calidad y las prestaciones que te ofrece ese “de mas” que vas a pagar, te hacen falta.

Luego el pagar “por lo mismo” X o Y dependiendo de la marca ya entra en las preferencias personales del usuario. Yo puedo ser de Sony igual que tu puedes ser de Huawei. ¡Y eso también esta bien!.

Así que si queréis una definición GRÁFICA de que es un JUBÓN TRADICIONAL/A L´ANTIGA/HISTORICO/PARA BAILAR… o como os de la gana llamarlo, es esto:

mis mangasPD:

Este lo he hecho yo (con ayuda de Charo que me prueba)… pero no tengo el DON de la confección jubonesca, ni he descubierto el secreto de la pirámide, ni soy modista, ni un ser “iluminado”. En todo caso logre rescatar a la princesa en el Súper Mario Bross (pero eso no viene a cuento).  Pero una cosa si tengo MUY CLARA, si pago quiero que sera igual o mejor… y ese es mi “buen pasar”.

Vestirse a l’antiga… ¿De que “antigor” hablamos?

Que lo “vintage” se ha puesto de moda es un hecho, que nos hemos puesto de moda los que buscamos una cierta imagen coherente al vestirnos de forma tradicional… ¡También!

Y debemos de estar haciendo algo muy bien, porque aunque todo es mejorable según quien mire, por fin la Fallera Mayor de Valencia luce un solo moño con el traje del 18th.

Si no sois de Valencia quizás no comprendáis el shock mediático del hecho, pero os prometo que hay un colectivo totalmente traumatizado. ¡¡Por el rigor histórico como diría una amiga!!

Pues al hilo de esta corriente (espero no tener que llamarla moda) tenemos un nuevo termino en la palestra:

“a l’antiga”

Hace poco una lectora me envió un correo consultándome sobre un delantal con forma de pico que le vendieron hace meses como “a l’antiga, y sobre su posible uso con un traje del 18th.

Pero, vamos a ver…

¿De que “antigor” hablamos?

Voy a poneros un ejemplo, imagina que tenemos una magnifica tela y unos preciosos encajes con unos ¿150 años de antigüedad?

Pues haciendo cuentas (2016-150 = 1866) cuando esas divinidades se fabricaron estábamos a mitad del 19th.

Y a mitad del 19th la moda era pizca mas o menos esto:

1866

Y si hablamos de trajes típicos (vestirse para la fiesta) en Valencia la cosa iba por estos lares:

primera-plana-first-flat-by-vicente-nicolau-cotanda-1852-1898-spain-EBWYKFPrimera Plana – Vicente Nicolau Cotanda (1852-1898)

Y aquí llega el momento en que tienes que mirar estas piezas con “antigor” y pensar…. ¿Es un estilo adaptable a otras épocas mucho anteriores o es un estilo “novedoso” para la época?

 Porque si las piezas antiguas son el paradigma de una época (como lo serian pantalones rayados de pata de elefante) es muy inapropiado convertirlas en parte de un traje del siglo 18th. No solo es que el resultado final sea raruno (que también), es que ademas desaprovechas todo el potencial de esas piezas.

Piezas que bien trabajadas, y formando parte de un traje dentro de su época de fabricación y popular uso, no solo destacarían,  sino que ademas, tratadas con amor y coherencia darían credibilidad y empaque al resultado. ¡¡Aunque el traje sea nuevo!!

 En cualquier caso no hay que rasgarse las vestiduras… En todas las épocas se comieron habas. ¡¡Que yo he visto un refajo divinisimo convertido en cubre de mesa camilla!!. O una falda de crinolina de impresión cortada y vuelta a montar para traje de Maria Antonieta teatrero.

Desacatos se han cometido antes, durante y los cometeremos después… y contra eso lo único que se puede hacer es favorecer y popularizar el acceso a la información que daría valor a esas prendas.

 Y al hilo de este ejemplo… ¿Que pasa con mi lectora a la que le han vendido un delantal para vestirse a l´antiga?

Vamos a suponer que quien ha hecho ese delantal sabe lo que hace y su creación es “realmente” un delantal coherente dentro de algún marco histórico. ¡Una reproducción de verdad! (En Valencia esto es MUCHO suponer… os lo aseguro).

Pues aun faltaría que le explicaran a que época corresponde esa reproducción. Porque “antiguo” fueron los Romanos, el 18th, el 19th y el principio del 20th… y la moda no tiene nada que ver.

Una cosa es un rectángulo de lienzo crudo con algún detalle o volantito de tela mas fina en el extremo. Eso seria un básico y es como las habas, se comió en el 18th, en el 19th y se siguió comiendo en el 20th…. y otra un delantal de finísima batista con forma de pico con inserciones de encajes y volantes. Eso se comió a finales del 19th, se mantuvo en el 20th como uniforme de servicio y después paso con mayor o menor acierto a formar parte de algún traje típico… poco mas puedo contar!

 Ni por tener 150 años una prenda es adecuada para vestirse del 18th, ni por ser una reproducción “a l’antiga” se puede usar para representar todos los tipos de épocas.

Ahora, que no hemos inventado nada nuevo bajo el sol, y sacar cosas del baúl para ponértelas como caigan y salir a pasear vestidas de antigua es algo que se ha hecho, y se hará siempre.

Es importante saber que quieres representar. ¡Muy importante!.  Y básico informarte a fin de obtener las nociones suficientes para no mezclar churros con meninas.

Y ¡creerme! que te vendan algo como ¡¡IDEAL!! para vestirte “a l’antiga” no es suficiente. ¡Pedir explicaciones sobre la época en la que se usaba la prenda, en que, y para que!

Si quien os lo vende no sabe responderos, no vale la pena comprarlo. Y esto ultimo, casi, casi, casi… os lo puedo asegurar.

PD. ¡Pero casi! Siempre hay excepciones… pero suelen ser las menos, y las aprovechan la gente que si sabe lo que busca.

La ropa también baila…

Últimamente por trabajo, tengo muchos proyectos y poco tiempo… aun así espero poder poneros cosas chulas muy pronto.

Pero no quería dejar pasar la ocasión de reflexionar sobre una frase que he oído mas veces de las que quisiera:

-“Como la ropa es mas importante que el baile… pues coseré en vez de ensayar.

Momento en el que ejercito la sordera selectiva.

A pesar de lo que mucha gente pueda pensar, no solo me gusta la ropa, también me gusta el folclore. Y como me divierte y me lo paso bien, soy asidua consumidora de espectáculos folclóricos varios.

El baile y la música no necesitan de ropa para ser espectaculares. Espectacular es ver a una mujer anciana levantarse de la silla para cantar, y espectacular es ver como un señor tira su bastón por que le molesta para acompañar bailando a un grupo de chavales al ritmo de lo que la colla le apetezca cantar en ese momento.

Espectacular es ver como en un sarao se lo pasan pipa, y escuchar como rondallas y cuadrillas de distintos puntos de España pueden tocar juntos y sonar bonito.

Para todo eso NO hace falta indumentaria tradicional, el Baile y la Música Tradicional, juntos o por separado, son espectaculares por si mismos.

Pero si formas parte de esta experiencia, y para ello te vas a vestir, ten en cuenta que desde el punto de vista del observador la ropa también baila.

Desde el momento en que te vistes para compartir algo que te apasiona con un publico que se ha tomado la molestia de ir a verte tienes una responsabilidad. ¡Una imagen que mantener!.

Y es que, el espectador profano (¡No me voy a meter en profundidades del entendido!), lo que quiere es ver algo entretenido y bonito. Si piensas que la ropa no es importante, tienes razón ¡No lo es!… puedes hacer lo mismo en vaqueros y camiseta.

En el momento en que te vistes estas ofreciendo una imagen al publico asistente. Y esa imagen afecta a la asociación de ideas que hará el publico entre lo que ve, y lo que quieres representar.

Si subes a un escenario con una imagen poco cuidada, por mucho que bailes maravillosamente, el resultado final se vera empobrecido.

La ropa no bailara contigo y te restara méritos.

Da igual que seas hombre o mujer… cuando un bailarín sube al escenario con la ropa bien colocada, acorde con la imagen que quiere representar, ya tiene la mitad del camino hecho. Después el dejar el pabellón alto y mantener esa primera opinión es cosa de sudor ensayando.

Una amiga lo describe muy bien:

-“llegar a ser una artista bailando requiere tiempo y esfuerzo. ¡En ello estoy!. ¿Porque no voy a vestirme bien si es mucho mas accesible.?.”

Y es que Marilyn Manson seria el mismo cantante sin su maquillaje, pero me gustaría verlo de Hipster en un concierto… ¿Seria lo mismo? Pues si, ¡¡Pero NO!!.

En cualquier disciplina de baile esta muy clara la relación que tiene la imagen con la valoración del ejercicio. Menos en el baile regional… ¡No lo termino de entender!.

Por eso prefiero ponerme en modo “sordera ON” cuando escucho ciertas cosas, no vaya a ser que le responda, y la lie parda.

El folclore es algo bonito, divertido, aprendes cosas nuevas, haces amigos, deporte… te luces. Disfrutarlo dándole un poco de Glamour cuesta lo mismo. ¡Y encima te quedan unas fotos preciosas!